第624章 设计要便于变现(2/2)
【畅读更新加载慢，有广告，章节不完整，请退出畅读后阅读！】
的细节还原。”艾德兰为张辰介绍。第二组的组长叫詹森，詹森指着屏幕上洪荒的特写，“我们参考了《环1》里洪荒的造型，对它进行了升级。
洪荒在这部电影里出现的时候，他已经在里世界待了一段时间。
这段时间内，他战斗过，受过伤，所以我们给他添加了很多细节，比如脸上这道伤疤~”
张辰看着洪荒的新造型，还不错。
他一直在强调，洪荒的原型虽然是熊猫，但它和熊猫不同，它是凶兽。
伤疤的设计，张辰觉得不错。
“在对骷髅怪的设计中，我们增加了毒素的概念~”
张辰凑近屏幕，看着特效师调试骷髅怪的毒囊：淡绿色的毒素在囊内缓慢流动，囊壁上的血管纹路清晰可见。
“毒囊破裂时的扩散轨迹，你们参考了什么数据？”
“参考了眼镜蛇毒液在不同介质中的扩散速度。”旁边的特效师立刻回答。
“在里世界的潮湿环境下，毒素会先形成‘液滴飞溅’，落地后再慢慢扩散成半透明的雾状，接触到洪荒皮肤时，会先腐蚀表层皮毛，再渗入肌肉，形成灰褐色的腐蚀斑，还会伴随着细微的气泡——就像强酸腐蚀金属的效果。”
“有点像异形？”
“没有那个那么夸张，我们设想中，洪荒被毒液伤到，会受伤，但不会造成太严重的伤害，反而会激起洪荒的凶性~”
张辰点点头，算是认可了这份设计。
怪兽互殴，并不是洪荒越强大越好看，作为对手的怪兽也要有自己的特点，有让洪荒忌惮的地方。
只有这样，观众看的才带感。
张辰现在愈发佩服艾德兰的分工。
《环1》小组懂机甲的‘机械逻辑’，知道暴风赤红在里世界该怎么‘动’；
怪兽专家组则懂生物的‘生存习性’，知道洪荒和骷髅怪该怎么‘打’。
整体而言，两条故事线虽叙事主体不同。
一为怪兽内战，一为机甲探战，但均围绕“里世界”场景展开，既通过差异化的战斗类型（原生对抗 vs主动探索）丰富了视觉体验，也通过专业制作团队的分工（怪兽小组负责怪兽细节，《环1》小组负责机甲逻辑），保障了每一条线的特效品质与叙事完整性。
两组人制作的战斗场面都很燃，但如果仔细看就会发现，他们战斗的背景却异常的美。
当然美了，背景的原型是桂林。
桂林山水甲天下，这是上了语文课本的。
山奇水美~
张辰打造的星辰娱乐不止是一家简单的影视公司，而是一个文化综合体。
《环太平洋2》筹备的时候星辰娱乐就通过文化部联系了桂林和张家界的政府，电影上映后当地的旅游肯定会爆发一波，发达的机会给你们了，就看你们能不能抓住了。
张辰觉得可以仿照烟台。
《还珠格格》一句台词‘皇上，您还记得大明湖畔的夏雨荷吗’直接带火了大明湖，烟台干脆就在大明湖畔修了个美女彩灯，人家没说那是夏雨荷，但所有人都知道那就是夏雨荷。
桂林和张家界也完全可以照着学，修建雕塑，还原洪荒和金刚战斗的场面，版权费可以商量。
……
几天后，张辰带着第一版预告片回国。
《碟中谍4》自有派拉蒙和华纳兄弟去筹备，据说阿汤哥为了练习迪拜塔攀岩，专门在自己家安装了一整块玻璃幕墙用来训练。
的确是个敬业的家伙。
得知张辰回来，郭凡第一个找上门。
“老板，这是我设计的概念图，您帮我看看~”
张辰屁股还没坐热，郭凡就风风火火的找上来。
张辰接过，最先映入眼帘的是外骨骼装备设计图：
灰黑色的金属框架贴合人体曲线，肩部与膝关节处的液压杆泛着冷冽的光泽，背部的能源核心嵌着淡蓝色的晶体，连手部的机械指节都清晰地标注着“可 360度旋转”的技术参数。
“还真是详细。”
接着往下看，外骨骼还好，但怪物和张辰印象中的差别很大。
原版《明日边缘》的怪物形象——通体透明，像一团漂浮的烟雾，移动时只会留下淡淡的光影轨迹，别说五官，连清晰的躯体轮廓都没有。
而郭凡手绘稿里的怪物形象则是通体呈深褐色，六条细长的肢足像镰刀般锋利，头部顶着一对复眼，口器开合间能看到细密的獠牙，身后还拖着一条带着尖刺的尾椎。
感觉和《星河战队》中的怪物很像，原型应该是螳螂之类的昆虫。
看来《星河战队》对郭凡的影响很深啊。
其实张辰对《星河战队》的印象也很深刻，觉得特别好看。
不过因为这部片里的军队很明显的采用了德国军制，被好莱坞犹太势力抵制，加上有血腥场面，别定位R级，所以成绩并不理想。
至于为什么郭凡设计出来的和原版的差距会如此大，这很正常，因为张辰提供的是文字剧本，对怪物这些没有太详细的描述。
不过张辰觉得挺好，郭凡设计的怪物起码比原版的好。
原版的设计，最大的弊端瞬间浮现在他脑海：不利于实体玩具的售卖。
张辰起身走到办公室的展示柜前，玻璃柜里整齐陈列着《环太平洋》的机甲与怪兽模型——流浪者机甲的每一处关节都能活动，洪荒的鳞甲甚至能拆卸，金刚的拳头还能做出握拳动作。
这些模型之所以能成为爆款，正是因为它们有清晰的形态、可触摸的细节，让消费者愿意花钱收藏。
“非票房盈利里，衍生品可是半壁江山啊。”
张辰指尖划过流浪者机甲模型的头部，眼神里满是笃定。
他太清楚衍生品的重要性了——当年《环太平洋》上映后，光是主体玩具的销量就突破了 500万件，按照 10%的分成比例，他从中拿到的收入超过了 3000万。
更别说后续推出的手办、海报、服饰等周边，加起来的利润比电影在中国市场的票房盈利还多 20%。那些造型清晰、细节丰富的机甲与怪兽，成了衍生品市场的“吸金利器”，甚至有收藏者专门为了集齐所有模型，不惜花高价收购限量版。
反观原版《明日边缘》的怪物，别说做实体玩具，就算做出来，也只是一团模糊的“蓝色雾气”模型，既没有可把玩的细节，也缺乏收藏价值。
一句话，设计要便于变现！